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Don't Nod라는 게임을 처음 만든 사람이 누구인지 알게 되었을 때 인생은 이상하다 — 새로운 내러티브 게임을 개발하기 시작했을 때, 나는 엄청나게 흥분했습니다. 지금도, 거의 10년이 지났지만, 나는 여전히 비슷한 것을 찾고 있으며 종종 실망합니다. 새로운 게임은 우리가 오리지널에서 사랑했던 모든 것을 약속했습니다: 흥미로운 캐릭터, 신비한 배경, 그리고 깊은 세계관. 하지만 실제로 그것을 제공했을까요?
Lost Records: Bloom & Rage는 첫 두 Life is Strange 게임을 작업한 개발자들로 구성된 스튜디오인 Don't Nod Montréal에서 나왔습니다. 그러나 이것이 원래 Life is Strange를 담당했던 정확히 같은 팀이 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. Montréal 지사는 2020년에 설립되었으며, 이 프로젝트는 데뷔 타이틀입니다.
Michel Koch의 감독과 Luc Baghadoust, Catherine Winchelli와 같은 주요 인물의 지휘 아래, 이 게임은 Life is Strange와 창의적인 DNA를 공유하지만 직접적인 후속작은 아닙니다. 대신 새로운 지적 재산이자 정신적 후속작으로 자리 잡았습니다. Life is Strange 시리즈는 Square Enix와 Deck Nine의 소유로 남아 있으며, 가장 최근 작품은 엇갈린 반응을 얻었습니다.
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최신 Life is Strange 항목에 실망한 후, 저는 신중한 낙관주의로 Lost Records: Bloom & Rage에 접근했습니다. 여기에는 Max와 Chloe의 스토리 팬에게 어필할 요소가 확실히 있지만, 일부 차이점은 일찍부터 분명해집니다. 간과하기 어려운 것들입니다.
내러티브 중심 게임에서 스토리와 캐릭터는 게임플레이 메커니즘보다 우선합니다. 게임이 플레이어 선택과 캐릭터 상호 작용을 중심으로 구축될 때, 각본과 캐스트는 경험을 전달할 만큼 충분히 매력적이어야 합니다. 이것이 Lost Records가 어려움을 겪는 부분입니다.
가장 큰 문제는 거의 즉시 드러납니다. 주인공인 스완입니다. 그녀는 조용하고 내성적인 십 대 소녀로, 불안감과 사회적 불안에 시달립니다. 이론적으로 보면, 이는 그녀를 매력적인 주인공으로 만들어야 합니다. 특히 그녀의 투쟁에서 자신을 보는 플레이어(저처럼)에게는 더욱 그렇습니다. 하지만 게임이 진행되면서 그녀의 캐릭터 묘사에 깊이가 부족하다는 것이 분명해집니다. 그녀의 특징인 체중에 대한 자의식과 소심한 태도는 표면적인 묘사를 넘어서는 진화를 보이지 않습니다. 그 결과, 그녀는 스토리를 이끌어갈 수 있는 사람이라기보다는 배경 캐릭터처럼 느껴집니다.
Life is Strange의 Max도 내성적이었지만, 이 게임에서 플레이어는 선택을 통해 그녀의 성격을 형성할 수 있었습니다. 그녀는 반발하고, 마음을 말하고, 다른 사람들을 놀라게 할 수 있었습니다. 반면 Swan은 대체로 정적입니다. 그녀는 수동적인 방관자는 아니지만, 그녀의 온순함은 금세 지루해집니다.
참고 : Civilization VII 리뷰: 콘솔 플레이어는 이전보다 더 나은 게임을 즐기고 있지만 일부 문제는 여전히 남아 있습니다.
Life is Strange의 장점 중 하나는 풍부한 조연진입니다. Max와 Chloe의 여정은 세계에 깊이를 더한 다양한 캐릭터로 보완되었습니다. 반면에 Lost Records는 눈에 띄게 희박합니다. 학교 환경이 없고, 조연 캐릭터도 거의 없으며, 감정적 무게를 더할 수 있는 서브 플롯도 거의 없습니다. Swan의 회상으로 구성된 서사 구조는 이러한 공허함을 어느 정도 정당화하지만, 세계를 더 매력적으로 느끼게 하지는 않습니다.
게임의 대화 시스템도 어색하고, 이전 Don't Nod 타이틀의 자연스러운 흐름이 부족합니다. 캐릭터 간의 상호 작용은 Life is Strange의 감정적 공명에 도달하지 못하여 관계에 진정으로 투자한 느낌을 갖기가 더 어렵습니다.
시각적으로 Lost Records는 잘 만들어졌습니다. 이 게임은 1990년대의 양식화된 버전을 포착하여 밀레니얼 세대 플레이어의 향수를 자극하도록 설계된 설정입니다. 그러나 진정으로 진짜 같은 느낌을 주기보다는 VHS 테이프, 카세트 플레이어, 시대에 맞는 음악과 같은 광범위한 문화적 참조에 크게 의존하며, 플레이어가 실제 세계에 완전히 몰입하지 않습니다. 그 결과 탐험하기 즐거운 환경이지만 궁극적으로 다소 이상화되고 일면적입니다.
Life is Strange에서 Max의 카메라와 마찬가지로 Lost Records는 Swan에게 캠코더를 제공합니다. 차이점은 Max의 가끔씩 사진을 찍는 순간과 달리 Swan은 카메라를 어디에나 가지고 다니며 언제든지 사용할 수 있다는 것입니다.
이론적으로 이 메커니즘은 플레이어의 행위에 추가적인 층을 더해 주인공의 관점을 통해 자기 표현을 할 수 있게 합니다. 실제로는 종종 패딩처럼 느껴집니다. 숲 속 동물부터 포스터와 그래피티까지 플레이어가 끝없는 디테일을 포착하도록 격려합니다. 나중에 이러한 녹음을 편집할 수 있는 기능은 좋은 터치이지만 모든 것을 기록해야 하는 끊임없는 필요성 때문에 속도가 상당히 느려집니다.
Lost Records: Bloom & Rage는 Life is Strange와 매우 비슷한 십 대 우정에 대한 이야기를 들려줍니다. 하지만 이번에는 타겟 청중이 훨씬 더 구체적입니다. Life is Strange가 더 광범위한 호소력을 가진 반면, 이 게임은 주로 여성 청중을 겨냥한 테마와 캐릭터 역학에 더 기울어집니다.
그것이 본질적으로 결함은 아니지만, 모든 플레이어가 스토리에 같은 방식으로 공감하지 않는다는 것을 의미합니다. Life is Strange를 여러 번 다시 보고 스토리가 매력적이라고 느낀 사람으로서, 저는 Lost Records가 같은 수준의 참여가 부족하다고 생각했습니다.
이 시점에서는 게임을 완전히 판단하기 어렵습니다. 두 번째이자 마지막 부분이 4월에 나올 예정이기 때문입니다. 그러나 지금까지 공개된 내용을 바탕으로 볼 때, Lost Records: Bloom & Rage는 유능하게 만들어졌고, 가끔은 매력적인 경험을 선사하지만, 오리지널 Life is Strange의 마법을 재현하지는 못합니다.
평결
Lost Records: Bloom & Rage는 잘 만들어진 세계관, 신비한 스토리, 다소 흥미로운 캐릭터 등 모든 요소를 갖추고 있습니다. 그러나 주인공은 진정으로 매력적이기에는 너무 수동적이며, 세계관은 시각적으로 매력적이지만 지속적인 인상을 남기기에 필요한 깊이가 부족합니다.
